Aşkın Öğrenme - 6 (Q1-2026 Değerlendirme)

Merhaba,

Aşkın öğrenme metotları kullanarak piyano çalma yolculuğumun ilk çeyreğini tamamladım. Tanıtımda verdiğim başlıklara altında neleri yaptığım ve yapamadığımın bir özetini paylaşıyorum.

1) Teori ve Prodüksiyon: Müzik teorisi derslerimi bitirdim. Toplamda 60 saat klasik ve 20 saat modern müziğin teorisini anlatan aşağıda link'ini verdiğim Anthony Allen'ın programını takip ettim.

Learn Music Theory

Konservatuar programının takip edildiği bu derslerde, Pisagor'un 5'li çemberin doğasını keşfinden kilise müziğine; barok dönemin kontrpuan ve füglerine, kadanslara; müzikal zenginliğin sıçrayıp harmonik kuralların saçıldığı klasik ve romantik döneme; 20 yy başında serializm ve küme teorileriyle müziğin başka bir şeye (bence çığlığa) dönüşmesi ve post modern akımlarla beraber birçok tür arası geçişlerle infüze bir ortamın doğmasını görüyoruz. Ben kursları Udemy üzerinden aldım.

Müzik teorisinin temel prensiplerini öğrendikçe çalıştığım parçalar daha bir anlamlı hale geldi. Ayrıca bu işin doğasını öğrenmek yeni sorulara da sebep oldu; neden bu notalar ve neden 5'li çembere ihtiyacımız var gibi. Bu konuları, işin içine tarihi ve biyolojiyi de katarak ileride işlemeyi düşünüyorum.

Prodüksiyon tarafına da başladım. Bunun için bir MIDI klavye aldım; AKAI MPK Mini Plus. Akai'nin ürün yanında sunduğu basit bir prodüksiyon programıyla başladım ama daha kapsamlı bir ürüne geçeceğim. Ayrıca, midi klavye üzerinde melodik ve ritmik yapıların nasıl kurulduğunu öğrenip basit besteler yapabilmek için de bir prodüksiyon kursuna başlayacağım. Bunlarla ilgili gelişmeleri bir sonraki çeyrekte aktarırım.

2) Teknik Yeterlilik: Önce bu konuyla ilgili okuduğum bir kitabı paylaşmak istiyorum; Fundamentals of Piano Practice. Kitabın yazarı, klasik metodlara karşı çıkıp bu işi daha pratik yollardan nasıl öğrenebileceğinize dair fikirler veriyor. Benim için önerileri arasında en çok metronom kullanımı ve hız duvarına çarpmadan nasıl ilerleneceği etkili oldu. Bu öneriler sayesinde "ben bu parçaları hayatta çalamam" derken, düşündüğümden çok daha kolay üstesinden gelebileceğimi fark ettim. Önerilerin önemli bir kısmı farklı enstrümanlardaki pratiğe de uygulanabilir. Buradan aldığım bazı fikirleri bas gitar öğrenen eşimle paylaştım; o da çok etkili olduğunu ve aşamayacağını düşündüğü duvarları birer birer geride bıraktığını söyledi.

Bunun dışında, düzenli gam, akor ve arpej çalışmalarına devam ediyorum. Bunları bir disipline sokup her ay bir anahtarı (örneğin do majör) en az 100 bpm'de (beat per minute) 16'lık ölçekte çalmayı hedefliyorum. Eğer 120 bpm'e çıkartabilirsem birçok parçayı çalabilecek duruma gelirim, bakalım.

3) Pekiştirme ve Çalışma: Giriş yazısında paylaştığım gibi Rock School'un modern müzik programına devam ediyorum. Grade 5'in yarısı bitti, parçalardan birisini burada da paylaşmıştım; Teardrop. Plana göre yaz sonuna kadar diğer parçaları da toparlayıp yayınlayacağım.

Bu çalışmalarda kullandığım enstrümanı da paylaşayım; Yamaha DGX 670. Başlangıç seviyesi için oldukça iyi olan bu taşınabilir dijital piyano hem ses zenginliği hem de parçanıza uyumlu stilleriyle bu işi çok eğlenceli hale getiriyor. Paylaştığım videolarda fondan gelen ritim, bas gitar ve diğer klavye ya da gitar sesleri tamamen bu stillerden eklediklerim. Kendinizi bir orkestranın parçası gibi hissedip daha da keyifli performans denemeleri yapabiliyorsunuz. Eğer, klasik bir yola sapmayıp benim gibi modern müzik üzerine uzmanlaşmak istiyorsanız, önereceğim bir enstrümandır.

Aylık performans paylaşımlarımda görüşmek üzere.

Saygılar

<< Önceki Bölüm                                 Sonraki Bölüm >>